德国艺术歌曲与舒曼声乐套曲·的思想内涵
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德国艺术歌曲与舒曼声乐套曲·的思想内涵

2021-01-14 00:21:41 投稿作者: 点击:

摘 要:古典主义渐进到浪漫主义,是历史车轮奋勇前行的必然规律,无论是在人文思想、文学艺术创作和现实社会生活等诸多方面,浪漫主义均具有其基本的特征。舒曼这位伟大的德国作曲家,在艺术歌曲创作领域的贡献占据着非常重要的位置,他既是舒伯特重要的继承者,又给其后的作曲家在艺术歌曲创作上提供了很好的借鉴。舒曼的声乐套曲OP.39,此作品为舒曼艺术歌曲创作中最为伟大的作品之一。

关键词:德国 文艺思潮 艺术歌曲 舒曼 套曲OP.39 思想内涵

一、德国浪漫主义文艺思潮

从18世纪晚期开始,在19世纪整个的100余年里,浪漫主义音乐在音乐发展史上占有重要的地位,德、奥艺术歌曲创作与演唱成为浪漫主义音乐时期显著的艺术标志。

作为文艺思潮,浪漫主义产生并风行于18世纪末~19世纪初的欧洲。18世纪末法国大革命主要的历史使命是反对拿破仑的专政统治,其表现为世袭的封建贵族向新兴的资产阶级的权力转换,那时正值资产阶级革命的时代,资产阶级处于上升时期,要求个性解放和感情自由,在政治上反抗封建主义的统治,在文学艺术上反对古典主义的束缚,追求自己的理想。面对充满复杂矛盾的社会状况,艺术家们最关心的问题是“我们的理想在那里”,为适应这样的需要,浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》,在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用,被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放,主张创作自由,提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派,代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺等人,重视民间文学,深入民间收集民歌和童话,对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外,霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒、艾兴多夫等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位,他们的浪漫主义思想宣扬感情至上和人的本性善良,提出 “回归自然”的口号,在创作中抒发对大自然的感受,描绘大自然的魅力,抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。德国的浪漫主义思潮很快从文学领域蔓延到音乐艺术领域,不仅对德国艺术歌曲的发展和兴盛起到了推波助澜的作用,而且为这类作品提供了坚实的文学基础。

二、德国艺术歌曲

浪漫主义作曲家新的艺术理想和追求,他们试图摆脱陈规旧律,作出自己有特性的陈述:想象力的翱翔、激情的喊叫,传说占据生活,情感支配一切,这种新的艺术形式取代了理性和才智构成的古典时代。

浪漫主义的来临同时受到了其他艺术形式的融合,18世纪末至19世纪初,德奥文学的发展进入浪漫主义阶段,作家们要求艺术作品应当像民间文学那样自然、朴实,反映人民的思想感情和愿望,因而产生了一批优秀的诗篇,这些诗歌与音乐相结合,产生了新的艺术样式——德奥艺术歌曲。在西方浪漫主义时期的艺术歌曲最能表现诗、音、画的意境,艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而精心创作的音乐作品,它既不同于民歌的生活性,也有异于戏曲的叙事性,曲调完全由诗人之音调孕育而成,与诗浑然一体,通过音乐形式表现诗的情调、诗的内涵,给人以美的享受,满足着人们的艺术欣赏需求。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体,比民歌和一般歌曲的艺术水平更高;艺术技巧的难度更大,侧重刻画人的内心世界及个人主观感情的抒发;歌曲的曲式结构简洁严谨,音乐旋律抒情,表现手法丰富多彩;加强了钢琴的作用,共同描绘诗的意境,有的地方钢琴可以代替歌者抒发情感,充满了抒情性和歌唱性;在当时的历史条件下,德奥艺术歌曲打破了封建统治者对音乐的禁锢,走出教堂和宫廷,来到家庭和爱好者的集会中间,进入了更广阔的社会活动范围;

在德艺术歌曲的创作中,是诗激发了作曲家的创作冲动,并逐渐确立了艺术歌曲的发展方向,在这样一个时期,艺术歌曲的曲调与旋律也被升华了,诗与音乐虽然形式多变,然而在艺术的殿堂里却从未有过分离,“音乐如诗,诗可入乐”,徜徉在浪漫音乐世界里,你全然不知那种诗的氛围、画的色彩怡然地随着每一个音符从乐器里走出来,包围在你的四周,决然让你沉醉。然谈及艺术歌曲的诗与音乐,就不能不提到舒曼声乐套曲OP.39的思想内涵艺术歌曲所作出的贡献。

三、舒曼声乐套曲OP.39思想内涵

弗利德里希·尼采评价舒曼的艺术人生:“舒曼的灵魂逃向了‘萨克森的瑞士’,半维特式的,半保尔式的,当然不是贝多芬式的!当然也不是拜伦式的!他总是退到一边,羞怯而畏惧,一个贵族式的温情人物,在无名的幸福与痛苦中纠缠,一个姑娘似的人物,一株含羞草,这个舒曼已经不是德国的音乐形象,而是欧洲的现象”,这是对舒曼的性格、思想、人生、爱情的总结。在声乐套曲OP.39中这种性格、思想、人生、爱情的观点均有所觅见。

舒曼的声乐套曲OP.39在创作手法上及艺术风格上,均具有独到之处,极富有人生经历和情感内涵,特别注重抒发自己的内心情结,个性特征十分突出,对细节的描绘细腻精致,沁人心脾,是其性格、思想、人生、爱情主题的真实写照,所有十二首歌曲都是恋爱故事及与其有关的人生经历。套曲中的月夜、黄昏、城堡、森林等多是代表思乡、焦虑、孤独、恐惧等信息。第一、八首《异乡梦》,第五首《月夜》、第六首《美丽的异乡》和第十首《黄昏》中所描绘的故事情景,映衬着舒曼早期在莱比锡学习时的心情。父亲的去世,姐姐的自溺而死,离开家乡到异地生活学习使舒曼倍感孤独,想念家乡的心情日益强烈,常常在梦里返回家乡,醒来却一片茫然。他在日记中写道“故乡那宁静的秋日傍晚”,一想起它就会产生“心碎的忧伤”,在令人厌恶的莱比锡忧思重重,尽管他向母亲表示一定按时听课,但是他还是在音乐和写作上消磨时间,有时甚至在酒馆里长时间的饮酒,以至于囊中羞涩。这种生活景况正如两首《异乡梦》中所描述的“来自故乡来的光芒,父母亲已经死了,渴望享受安静的时光,没有人知道我在这里”,“我知道我在这里很孤独,我住的城堡在山谷中,这里有红色和白色的玫瑰,亲爱的我等待你,直到我死去”,反复强调的曲调非常感人。《月夜》“我的灵魂展开翅膀,在深沉的大地穿行,飞回到家乡”,展示出舒曼对家乡的渴望。《美丽的异乡》“对我来说幻想只在梦中,醉酒是未来最大的幸福”,渗透出舒曼在莱比锡一切都觉得生硬乏味,好像被生活扔进了黑暗的世界,他幻想着早日结束这现实,逃离到世外桃源去。《黄昏》“不要相信他人,即使是你的挚友也不可信,时常保持警惕”,让人们联想起克拉拉在父亲的阻挠下,处在既要忠于父亲又要忠于舒曼的为难选择之中,克拉拉暗示舒曼婚事要往后延迟,舒曼处在矛盾中,并对克拉拉的爱产生怀疑。

声乐套曲OP.39它还有爱情性的主题,歌曲描写的爱情非常浪漫非常富有人情味,套曲中的景物如鸟儿、鲜花、月亮多是爱情主题的象征。第二、三、四、九、十一、十二首歌曲《间奏曲》、《林中对谈》、《寂静》、《忧伤》、《森林中》、《春夜》,表达了他想对克拉拉说的心里话。从舒曼同维克学习钢琴开始,他就对克拉拉在一定的距离之内关注,对她的天真、孩子般的怪癖、她的刁蛮、她的热情奔放越来越感兴趣,逐步发展成为青年人的爱情。维克对舒曼和克拉拉的情感十分反对,以至于不让二人见面,在《林中对谈》的人物描绘和情境勾画就能暗示出这种境地的状况。1835年4月开始舒曼只能在远远的地方眺望克拉拉“她是那样忧愁,有那么美丽”,舒曼在内心里强迫自己忘掉克拉拉,但是,努力是茫然的,他形容这段日子“最黑暗的日子”。一年多没有与克拉拉通信,一想到未来他就会天旋地转,1837年5月他将自己的f小调奏鸣曲寄给了克拉拉表明自己的思念之情,他写道“我想念你甜蜜的生活”,这是一个濒死之人想念远方情人的歌,他对克拉拉发出了心灵的呼唤。经过多年的努力,1840年8月法院判决舒曼和克拉拉可以结婚,9月12日他们在莱比锡附近的舍恩费尔德举行了婚礼。《间奏曲》“你美丽的形象,占据了我的心房,他让人感到欢唱,把烦恼全扫光,我的心在唱着一首古老而美丽的歌,歌声在空中飞扬,飞到你的身旁”这是舒曼对克拉拉爱的独白。《寂静》“没有人知道我多么欢唱,这感觉除一个人以外,没别人来和我共享”,这是舒曼和克拉拉共同的感觉,爱情的力量是同们欢畅,他们渴望变成一只小鸟,飞向海洋,飞向更远的地方,去寻找属于他们自己的幸福。《忧伤》“暗自内心中渗透着眼泪,自由对我来说就像夜渴望光明”,这首歌曲无疑是维克将克拉拉带走,不让舒曼见到克拉拉那一段时期真实的写照,舒曼在日记中写道“所有美好的结局,是我渴望的日子”。《春夜》“花园上空候鸟在飞翔,这预示着春天回到了大地,花儿含苞待放,我想哭泣又想欢唱,一切不能想象,星星、月亮、森林、夜莺都对我歌唱‘她是你的,她是你的”,期待的爱情化作了现实,舒曼与克拉拉终于结合到了一起,这种喜悦之情在《春夜》中表现得淋漓尽致,经过漫长的痛苦等待,经过重重阻碍,舒曼得到了克拉拉,世界的万物都对舒曼说“她是你的,她是你的”。

舒曼多愁善感的人生经历,致死不渝的爱情历程,在声乐套曲OP.39贯穿始终,这是他人生、爱情的集中体现。选择艾兴多夫这样一个诗作,无疑是舒曼的创作风格和技巧趋于完美,也是对自己天才的最大考验,经过一段极大的痛苦和挫折之后,他逐渐探测出情人的内心感受,创作日渐成熟,成熟到足以找到这些事的灵感,诗中简约的协调与音韵融会,使舒曼登上成功之巅。

舒曼的艺术歌曲创作更为精雕细琢,他的音乐既不慷慨也不易于外露,而是完全的内向型。他更侧重于情感与心理状态的表现,手法更加细致灵活,音乐都化成了纯粹的感情。歌曲内向而风格纯净,乐句简短而紧凑,对诗歌的选材有其独特的视角。在艺术歌曲OP.39创作中分别给予了歌唱与钢琴同等重要的地位,甚至在该作品中歌声与伴奏融合之紧密程度,令人无法除去伴奏而单独演唱,并且有时歌词已唱完而表现意境意犹未尽,接着便听任舒曼用钢琴将未尽之意说完,钢琴伴奏往往起到了深化、延展诗词之意的作用。台奥多尔·W·阿多诺评价舒曼说:“如果要谈到舒曼的作品,就要谈他的传统形式和所有变化形式,在他声乐组曲创作形式中,他不但保持了他敏锐的认识,也保持了他的独特”。舒曼的艺术歌曲代表着德国艺术歌曲的鼎盛时期,在声乐发展史上具有重要的地位。

参考文献:

[1]【德】巴巴拉·迈尔著,杜新华译.罗伯特·舒曼[X].北京:人民音乐出版社,2004.

[2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[J].北京:中国青年出版社,1999.

[3]【美】阿克塞尔·休兹著,郑秀玲译.歌唱家的艺术.台北:天同出版社,1971.

[4]沈旋,谷文娴,陶辛.西方音乐史简编[J].上海:上海音乐出版社,1999.

[5]蒋英等编.外国艺术歌曲--舒曼歌曲选[J].北京:人民音乐出版社,2000.

[6]尚家骧编.欧洲古典抒情歌曲集[J].北京:人民音乐出版社,1957.

作者单位:沈阳师范大学附属艺术学校

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