文人歌诗传统对中国流行音乐的启示
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文人歌诗传统对中国流行音乐的启示

2021-09-27 12:08:27 投稿作者: 点击:

摘 要:词乐配合是汉语歌曲音声系统的内在要求,能够最大限度发挥汉语的美感与创造力,造就华语歌曲在世界范围内独树一帜的审美体验。这种文学与音乐、民间与精英的交融表现在古代歌诗里是文人歌诗创作,表现在近代以来的流行音乐中就是“作者型流行音乐”的实践。对于当下的中国流行音乐来说,与其到西方音乐传统中去寻找学习和模仿的对象,不如从我们的歌诗传统中寻找经验和灵感。流行音乐回归歌诗传统,是为了发现它与当下语境产生回响的可能,并在这种回响之中找到属于中国本土的能够绵延的文化生命和精神动力。

关键词:文人歌诗;中国流行音乐;作者型流行音乐

中图分类号:J604 文献标识码:A

文章编号:1003-0751(2017)12-0156-08

大约从十年前开始,国内的音乐行业与电视媒体联姻,并携手从传统媒介时代走进“互联网+”的时代,在各大卫视和网络平台上,音乐真人秀开始引发前所未有的收视热潮和关于大众文化的讨论热点。音乐真人秀在十年间获得了长足的发展,对中国流行音乐的发展起到一定的推动作用。但观察当下中国流行音乐的发展现状,对比世界流行音乐的发展趋向,很容易可以看出前者仍处于世界流行音乐史的边缘,中国的流行音乐并没有因为这一引发全民关注的音乐节目而对世界流行音乐产生强有力的推动作用。究其原因,在于真人秀节目在节目的企划创意上基本借鉴国外已有模式,在音乐内容上基本是重挖原有音乐资源,虽然通过现有作品的重新编排,优化配置了从编曲、演唱、录音、混音等各环节的行业资源,培养了观众多样化的音乐风格听赏习惯,但这种极速消费模式并不能从根本上激活音乐的原创力,也没有发展出可以对世界音乐发展产生影响的音乐类型。

对于当下的中国流行音乐来说,与其到西方音乐传统中去寻找学习和模仿的对象,不如从我们自己的文化历史中寻找可以汲取的经验和灵感。在中国历史上恰有着一种和当代流行音乐相似的艺术类型,那就是从先秦时代就有的歌诗传统。尤其是两汉之后,文人开始参与歌诗创作,从而发展出中国历史上特有的音乐美学与诗学相互交织的文化现象。文人歌诗这种在不同艺术门类、不同阶层文化之间相互渗透的艺术生产,是中国特有的贯通互契的艺术传统,可以在世界当代艺术正在期望通过“跨界”寻找再一次艺术革命的激活力量之时,成为经验的源泉。正因如此,在中国流行音乐进入瓶颈期的当下,我们可以返身回到文人歌诗传统中得到启发,并从中国当代流行音乐的发展中总结出“作者型流行音乐”这一类型。鉴于流行音乐的商业性和世界性,本文还将结合流行音乐、当代艺术的发展现状,探讨这一概念的合理性以及它在中国当代流行音乐中的已有实践。

一、诗乐互通的中国文人歌诗传统

我们可以从狭义和广义两个层面对中国古代歌诗定义。从狭义上说,“歌诗”特指有曲调的诗体,包括起自《诗三百》的四言诗、离骚体、五七绝律等;从广义上说,“歌诗”指的是一种“可歌可唱、可入乐

入舞”的文学样式,包括“从先秦时期外交场合的赋诗言志,到汉代乐府,再到唐代的曲子词、宋词、元曲”①等。“歌诗”,亦称“声诗”“乐章”等,在中国文学与音乐发展史上占有极为重要的地位。清代徐大椿在《乐府传声叙》中说:“汉魏之乐府,唐不能歌而歌诗;唐之诗,宋不能歌而歌詞;宋之词,元不能歌而歌曲。”②可见,每一个时代都有不同的歌诗形式。

如果将当下流行音乐视为古代歌诗的历时延伸,那么,从艺术创作的表面形式和内容体量而言,狭义的歌诗与流行音乐更加相像,两者都结构短小,重于抒情言志而非叙事。但就艺术与社会之间的相互关系和作用规律而言,广义的歌诗与当代流行音乐有着更加深刻的一致性。因为广义的歌诗在艺术生产层面的意义超越了诗文和音乐相互结合的美学范畴,它不再是民间口头唱演或者文人案头唱和的闭环文化生态,而是经由音乐表演与更加广泛的社会阶层和社会经济发生联系。在歌诗体例发生变化的不同阶段,相应地也有不同的歌诗建制,如古代的宫廷乐官、瓦舍歌妓、梨园戏台,当代文化工业的全套生产线以及与此相伴的明星体制等。歌诗以及流行音乐在与社会环境的互动过程中,体现的是文化艺术于个人而言的抒情、言志、娱乐功能,以及于社会而言的教化、认同、消费功能。由此可见,歌诗传统与流行音乐有着深刻的内在一致性。源远流长的歌诗传统虽然在不同的时代不断发生着形式上的变化,但始终保持着一种内在连续性,它深植于中国艺术融会互契的理论传统,既是诗与乐的融合,同时也是音乐文学系统和诗学系统的交织并进,是民间或者大众文化与文人精英文化的消长浮动。以上两种渗透融合,是文人歌诗的重要内涵,也是文人歌诗能够在当下被寄托一种激活流行音乐发展壁垒的可能性的穿凿之斧。

如果按照我们当下所习惯的音乐、美术、舞蹈、文学、电影、设计、戏剧等从西方艺术传统中借鉴而来的艺术门类划分方法,中国传统的歌诗自然是两个艺术门类——文学和音乐的结合。然而,如果回溯中国古典艺术传统,就会发现这种泾渭分明的分类方法对其并不适用。中国古典艺术理论认为“各门艺术之间不存在天然的界限,而可以相互贯通,气韵流转”③,强调彼此之间相似的内在艺术规律,因而有“诗画本一律,天工与清新”之说,有“一画说”所讲的艺术表达通于自性本体的观念。中国古典艺术理论强调通人之学,也就是天地人、文史哲、儒释道的贯通,因而中国古典艺术体现着多个艺术门类的综合演变。这是中国传统艺术独立于西方艺术体系的渊源特征,也是王一川教授探寻民族艺术理论传统的世界性意义的基本思路。

歌诗本身也是一个自成体系的综合性艺术,具体来说,是文学与音乐相互结合而形成的一种表演艺术,在中国古代文化史上占有极其重要的地位。《诗经》《楚辞》两部原本被认定为文学作品的经典,通过杨荫浏先生的考据,均被论证了配乐而歌的形式,并且归纳出数种曲式,为古代诗乐相通的传统找到了合理的源头。④此后的汉代乐府、唐代曲子词、唐诗、宋代文人词、元杂剧等都在音乐文学的轨道上发展。在文人创作中,更是注意到汉语四种声调的特征有着天然的音乐性,因此字与腔的依存配合成为古代诗歌创作理论的一个重点。

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