浅谈歌曲《再见了,大别山》演唱技巧和情感表达
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浅谈歌曲《再见了,大别山》演唱技巧和情感表达

2020-09-27 07:31:14 投稿作者: 点击:

 浅谈歌曲《再见了,大别山》的演唱技巧和情感表达

 摘要 作品《再见了,大别山》自问世以来,一直深受广大歌唱家的推崇和广大群众的喜爱。这是一部大别山人民描述和歌唱大别山的作品,其艺术价值极高,非常值得深入研究和解读。然而,很多歌唱家虽然已经能深情、娴熟地演唱,却并没有深入理解这部作品,更难以精准地表现出其中的韵味和内涵。因此,本文对《再见了,大别山》再次进行深入考证和研究,并从各个方面分析其内涵,包括创作背景、斗争历史和演唱技巧等。以便于人们能够更好地理解这部作品,更完美地表达和演绎这部作品。

 关键词:歌曲 演唱技巧

 情感表达 一、 《再见了,大别山》的创作背景 《再见,大别山》由王和泉、雷远生作词、作曲,吴雁泽演唱,创作于 1980 年。是一首深切而细腻地表达对革命老区眷念之情的经典作品。人民常说,大别山是将军的摇篮,古老的大别山的人都为中国的解放做出了不可磨灭的贡献。在大别山在首都南京市和武汉市湖北的扬子江中游地区的国民党熊智,河南和安徽三省交界处,是最敏感和最战略敌人薄弱的地区,那里是无止境的,崇山峻岭,革命老区,一个好的的群众基础,人民解放军容易站稳脚跟。占领大别山,东向西可震慑南京,迫使武汉南长沙窒息,寻找中原。毛泽东建议,我们应该走跃进路,进入大别山,坚决不走。坚持插进敌人的腹地的策略。因此我们首先

 要占领了广大的农村,建立了革命根据地,包围了城市和农村,然后抓住了城市的战略方针。老区人民付出的不止是心血和汗水,无数的人民英雄为了新中国的解放事业而长眠在大别山下。歌词以拟人化且诗意般的语言,风景观,情感刻画,所有的线程整齐地捆绑在临别时心疼。旋律由抒情转至级进跳跃,迥转跌宕,最后一句"我要把你铭记在心头"使情感宣泄达到极致,产生了强烈的艺术感染力。

 《再见了,大别山》的歌曲结构由两段音乐组成,整个音乐分为两部分。歌词也是由两部分组成,两段的旋律是相同的。全曲共由三十三小节组成,有两个不完整的小节,前奏曲中的第一小节很弱。在创作中多用一个词和多个词,使旋律婉转迂回。整个工作范围近两到八度,从小打印一组 C 到打印两组 B,且很多音都处于换声区,演唱难度较大。这段时间为四节时间,作品平淡,但整部作品具有很强的民族风格,是西方第一部作曲技法与民族作曲技法相结合的作品。创作手法上较多的使用了模进。所以演唱者在演唱这首作品时要将这首作品的层次感表达出来,不能从头到尾力度速度没有变化。

 二、 《再见, 大别山》歌词的情感表达 歌曲是情感的表达,因此,演唱的最终目的就是把握歌唱中的情感,并且在内容、思想和内涵上与听众形成共鸣。这不仅要借助于声音技巧,更重要的是要进行感情渲染。在演唱这首歌曲的时候,要考虑到主人公复杂的内心世界,有感恩、有不舍、有眷恋,这些感情的把握能够形成一条主线,在这条感情主线中,既有故地重游,又有对当年的回忆,同时也有对养育之情的感恩,更重要的是再次分别的依

 依不舍之情。演唱者在演唱这首歌的时候,尤其要根据背景表达情绪,这就要求歌唱者不仅要对作品熟悉,还要对人物的内心世界有所掌握,包括故事的影响、心理的变动等。这就要求演唱者对每一句歌词都要细细品味和琢磨,以期能体会完整。

 声乐艺术与其他形式音乐的最大区别在于音乐能够与诗歌、文字进行完美的结合,且声乐艺术的整个艺术形象是通过人的歌唱来传达的。因此,一首好的歌曲必须从整个词和歌的结构和分析来完成。字正腔圆,用声音来诠释声音的感觉,解读作品的内涵,理解作者想要表达的独特情感。

 例如,“啊啊啊啊啊!看大别山,所有封闭的胸墙。五颜六色的花啊,别抖你的眼泪,高竹,不要举酸你送行的手。”这一节用了生动的拟人手法,感情细腻真挚,语言朴实动人,更难能可贵的是,歌词将细腻的情感融入到了一石一草、一山一岭之中,听到这段歌词的时候,仿佛回到了解放战争时期,仿佛看到了刘邓大军千里挺进大别山的场景。在过去的革命时期,革命者们英勇不屈、艰苦斗争,与大别山当地的人民接下来深厚感情。现如今,老将军故地重游,对过去的恩情满怀感激,怎么也忘不了当初的一幕幕、一件件、一道道场景,有战旗的高高飘扬,有奋勇杀敌的场面,有长眠于此的战友。此时此刻,又要离开了,那种难以割舍、难以放弃的感情浪潮有被掀起了。

 作品《再见了,大别山》在进行创作的时候,多处使用了拟人手法,如,"清风牵衣袖","山山岭岭唤我回,一石一草把我留","缤纷的山花啊,不要摇落你惜别的泪"等等,这种手法的运用可以更加真切的表达

 离别之情。第二段当中,感情的表达更加真挚,和第一段相比,形成了强烈的呼应。歌词不仅道出了革命家的依依不舍,更写出了老一辈革命家对于大别山的深厚情谊。

 三、 《再见了,大别山》的演唱技巧 《再见了,大别山》的演唱技巧非常重要,需要特别注意,其中,“清风牵衣袖”一段感情以深沉内敛为主,演唱的时候要用低沉的情绪,尤其是“袖”字当中歌曲曲谱中装饰音并没有明确标出,不过在实际演唱的过程中装饰倚音 do 的唱腔却也十分明显。其不但使"袖"字的去声更加清晰,避免了倒字;而且更加强了依依不舍之感。第二句的"一步一回头"歌唱家将第二个"一"唱的果断有力,"头"字也加重了辅音的力量,着重咬字,更加强了情感。"山山岭岭唤我回"此句用在演唱时要注意到"山"字的向下小六度跳进,一直到"唤"字的第一拍,歌唱家演唱连贯,唱出"山山岭岭"的连绵之感;而"唤"字的后十六节奏型中间的空拍,则加的极为巧妙,"唤"字也断的干脆,断的含蓄且饱满,更重要的是声断情不断,此处歌声和哭声仿佛已经难分,哭声在这"唤"字即将失控之时,突然停顿,收敛,让人揪心,使人心酸。"我"字的十六分音符节奏型也好像是在模仿抽泣的感觉,"回"字落在二级音上,好似话未讲完,歌唱家唱的轻巧,清晰。接下来的"一石一草把我留"一句,也是从二级音降 si 起唱的,把上句"回"字的字尾作为此句"一"字的字头来演唱,这样就可以使声音连贯,咬字连贯,情绪连贯。

 歌词者在演唱这首歌的时候,首先,要明白的是这首歌想表达什么,歌曲最想表达的是不舍之情和盼望之情,不舍指的是老一辈革命

 家在大别山故地重游的时候,再次离开的不舍,盼望是指老区的民众们希望老革命家们能够再来大别山,这就是整部作品要表达的主要思想和感情。加入演唱者在自己演唱的时候,把这种思想和感情通过演绎展示出来,那么,演唱就成功了。其次,演唱的语气也非常重要,比如最后一句,"我要把你铭记在心头",“把”字蕴藏着不一样的内涵,一个字就将革命者们在老区工作时,对人们的不舍之情演绎了出来,这个字唱的时候要注意,不能太快,演唱时长可以相对长一些。再者,演唱时也要注意肢体语言的运用,因为声乐本身不光是一种唱的艺术,更是演的艺术,歌唱者在进行演唱的时候,声音和感情要到位,肢体动作也要配合好,而且有时候肢体动作能够带来意想不到的效果,不仅能够更好地演绎歌曲内容,而且能给观众留下深刻印象。肢体动作的表现方式有很多,有左右手,也有头部和面部,例如,在演唱"山山岭岭唤我回"时,右手可以向右上方划出,同时,眼神要随着指尖的方向望去,给人一种非常投入的感觉。最后,要拿捏的是每一句的力度和速度。表情记号像音乐作品的表情,表达着喜怒哀乐。渐快、渐慢、渐强、渐弱、保持音、断音、连音、换气、自由延长、激动的、平静的、激情的、有活力的、悲伤的等都是作曲家的创作时常用的表情记号。

 《再见了,大别山》这首歌曲,因其优美的旋律、真挚的真挚、三十年的群众欢迎而广受传唱。有人曾称它为“祖国和人民的圣地”的一首完美的歌曲“完美地结合了风景之美和人性之美”。我认为这种赞扬也不例外。值得一提的是,这件艺术品很难,因为它的艺术价值

 很高,唱歌也相当困难。很多歌手和声乐的爱好者们因此而非常喜欢这不作品,一方面演唱的时候可以不断地挑战自己,另一方面也可以很享受整个演唱过程。值得一提的是,很多音乐学院的教材都选择了这部作品,并在课堂上有专门的讲解、分析和练习。由于这部作品的传播非常广泛,因此,几乎任何一本专业歌单中都会有他的名字,由此可见,这部作品不仅赢得了歌手的喜爱,更深深赢得了观众的喜爱。

 《再见了,大别山》当初在进行创作的时候,词曲作家曾专门深入安徽县金寨省采风和体验生活。就像王和泉所说“我坐在一个房间里,带着一颗瓜子,讲着那醉人的旋律,忍不住就回想起儿时的画面,这首歌就是我的血液,一直流淌在我的身体里。因为热爱这项工作,所以被认为是完美的”。这部作品是著名歌手吴艳泽演唱的,其他歌手也能熟练演唱,例如,刘斌、王宏伟、陈永峰、吕继宏等人,遗憾的是,他们的演唱总感觉少点儿什么,总是觉得不够完美,著名歌唱家、声乐教育家金铁林先生曾说道,要想使歌曲唱的更有味道,首先得了解和感受我们的文化,然后多创造体验生活的机会。只有多实践、多体验,对民族音乐的文化背景多深入了解,包括地理环境、历史进程、社会因素等,才能更全面的体会作品内涵。在唱歌的时候,不能只把自己放在歌手的位置上, 还要把自己想象成创作者,否则,很难真正走进其精神深处。就像很多歌手一样,在演唱会演唱这首歌时,只停留在形式上,既不考虑创作的背景,还不考虑其中的故事,结果,很难长处其中的韵味。

 四、结语

 总之,《再见了大别山》是我国革命歌曲当中十分优秀的一份杰作。被入选 20 世纪经典作品系列。后来又编入了教材,很多高等师范院校、音乐院校、艺术院校、综合院校都将这部作品视为经典案例。作品整体上就是体现老将军故地重游的经历,有怀念、有感慨,也有不舍,尤其是与当地民众的感情最难以割舍。歌曲是真挚的、亲切的、朴实的,充满了人们奋斗和革命的回忆,在慈悲的歌词中,在那偏僻但热情的地方。我们在理解这部作品的时候,既要从感性角度,又要从理性角度,只要全方位、多角度理解,才能完美演绎作品的全部。

 参考文献

 [1]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社. [2]中央音乐学院学报编辑部.怎样提高演唱水平[M].华乐出版社. [3]许讲真.歌唱艺术[M].人民音乐出版社.

 [4]李萍.中国现代民族声乐论[M].湖南师范大学出版社.

 [5]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.

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